三个阶段展现宏大题材《逐梦蓝天》让年轻演员找到年代感

2021-08-02 16:32:06来源：今晚报

以航空工业发展为题材的电视剧《逐梦蓝天》正在央视一套热播。该剧通过三代航空人的轨迹，向观众讲述70年来中国航空工业的艰辛奋斗历程。该剧导演李云亮是军工后代，对于该剧的故事感触颇深。日前他在接受记者采访时表示：“一部好戏既不是导演拍出来的，也不是编剧写出来的，而是各个部门一起弥补来的。这部剧的成功，是大家齐心协力的结果。”

三个阶段展现宏大题材

李云亮介绍，《逐梦蓝天》的创作历经4年，先后采访过50余位代表人物，查阅了近百本人物传记，从中了解到无数个感人的故事。中国航空人用自己的不平安，换取将来更多人的平安，用自己的生命去完成职业赋予的使命。李云亮坦言：“剧中有很多故事、很多细节，我都曾经历过。无论是我在家里看到的，还是剧中三代航空人所展现的，一以贯之的就是奉献精神。”

李云亮说，最初接到拍摄邀约的时候，他就知道这部剧不好拍。“因为航空工业原本就是一个很大的概念，要写航空业从1949年到2019年整整70年的变化，体量太庞大了。”经过反复思考，李云亮决定从70年中划出三个比较典型的阶段，“第一个阶段是从1949年到1959年，这时候我们处于百废待兴、艰苦奋斗的时期;第二个阶段是从1976年到1986年，改革开放打开国门以后，我们第一次真切感知到自己和世界的差距，然后奋起直追;第三个阶段是从2008年到2019年，这是我们走向自主研制，冲击世界最先进的水平的阶段。”

按照这个思路，李云亮首先把原剧本中的人物做了删减，把故事集中在一个厂里的四户人家身上。“其中包括一个工人家庭、一个厂长家庭以及两个工程师家庭。他们代表了当时中国比较典型的三个人群，也囊括了飞机工业的重要部门。”

让年轻演员找到年代感

拍摄过程中，剧组遇到很多困难。如何让年轻演员找到那个时代人物的感觉，是让导演比较费神的一件事。李云亮介绍：“《逐梦蓝天》是一部年代戏，所以就需要有那种年代感在。但同时它又聚焦在四个家庭的两代人上，需要演员的表演很生活化。剧组有很多年轻演员，他们大多是‘90后’，甚至是‘95后’，那个时代离他们太远了。张博、李乃文这些演员还可以从父母那一代身上找感觉，但年轻的孩子们完全没有对那个年代的感性认知。所以，他们一开始说的日常用语全都是错的。”李云亮说，这个纠正的过程很痛苦，“每天都跟他们讲‘这个是不可能的’‘你跟你爸不能这样说话，这样说话就是吵架了’‘你和朋友不能勾肩搭背，那个年代这样做就是耍流氓’‘那个年代男孩和女孩，拉个手都是个大事，不能表现得过于亲密’……真的给这些年轻演员整崩溃了。但最后出来的效果特别好，他们都尽力做到了，让我特别满意”。

边拍边写逼“疯”道具组

因为是边拍边出剧本，不仅考验导演，对美术、道具、统筹等岗位上的工作人员也是极大的挑战。“导演心里一定要非常清楚每一场故事才行。所以这次拍摄，不光我要‘疯’了，美术、道具和统筹也都要‘疯’了。其实，开拍前我就已经在脑子里先拍一遍了，这是电视剧导演最重要的一门功课，不能让全剧组因为你一个人来回转。”

对美术、道具来说，这部剧的难题是时间跨度大，几乎一换场景就要换新的道具，“可能他们做了半个月，拍两天就撤了”。对他们来说还有个问题，就是工作人员里年轻人太多了。即便拿到图纸，道具做出来了，他们也不知道放哪儿，不知道应该是哪个时期的。“最终这些困难大家都一点点克服了。从呈现的效果看，大家的辛苦并没有白费。”(刘桂芳)

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