从北地一路带到南国 演员史可收获好评不断

古装大剧《上阳赋》里，她在皇后与太后两重身份之间自如切换，无论昔时霸道强势的王皇后，还是不知不觉已成晚景凄凉的王太后，都被她诠释得酣畅淋漓。“她是谁?”追剧的年轻观众迫切想知道这面孔背后的真人。相比而言，她在话剧舞台的拥趸更多一些。由她和倪大红领衔主演的话剧《银锭桥》，将原汁原味的老北京生活，从北地一路带到南国，好评不断。

毕业于中央戏剧学院的史可，当年与巩俐、伍宇娟等人被誉为中戏“五朵金花”，后凭借主演电影《杀手情》《摇滚青年》走上银幕、荧屏。此后，她一直活跃于话剧舞台上，并保持一年至少一部话剧作品的频率，2017年更是摘得第七届国际戏剧“学院奖”最佳主角奖。

古印度的梵文里留下一位圣哲的话：“伟大的行动之所以成功，与其说凭借其行动的手段，不如说凭借他心灵的纯粹。”史可说，回顾过往，她只不过一直以纯粹之心演戏，仅此而已。

“误”进中戏

有人天生就是当演员的料，史可说，她不是。

史可在家中排行最小，上面有3个姐姐。学生时代她一直是校园里的文艺骨干，音乐、主持、舞蹈样样拿手，对音乐更是情有独钟，梦想着有朝一日成为一名真正的歌唱演员。高考填报志愿也只有音乐学院，“就是想唱歌。”

只是运气稍差了些，连考两年都落榜。待到第三年，命运送给她一个幸福的烦恼——在得偿所愿的同时，也收到中央戏剧学院的录取通知书了。她内心倾向选择后者：一是觉得北京机会更多，尽管那时对即将涉足的戏剧领域只有很模糊的概念;再就是觉得考了三年音乐学院才招录，有点赌气不去的成分。多年以后，她才知晓那一年中戏招生是希望培养话剧演员，她的好嗓音帮了一把。

1985年，从湖北老家坐火车到北京的史可，沿着台基厂，走过王府井，一直走到中戏校园。“天上飞的信鸽，那种声音我觉得好像在梦里一样，这就是我要的北京，这就是我心中的北京。”

待走进中戏表演系，她与巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜等人成为同班同学，因为出众的外表，五人被当时媒体并称为中戏“五朵金花”。不过，她对音乐依然心存执念。入学前半年几乎天天泡在琴房，自弹自唱，过足了唱歌的瘾。后来连班主任梁伯龙都急了：“你是学表演的，不是来唱歌的!”

提及梁伯龙，还有一桩趣事。“梁老师要大家好好学习，别以为现在年轻漂亮，有人来找拍戏，没有好功底，以后年岁老了就机会少了。”史可回忆说。她还记得当时自己在旁边起哄：“梁老师，我老了吗?”得到的答复是：“你就没年轻过。”也是从那以后，只要有戏找到班里，几乎被史可包圆了。大学二年级到三年级的暑假，她出去接拍了电影《杀手情》，之后陆陆续续得到的报酬让她成为班里“先富起来的一部分人”。

戏比命大

《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”史可认为，真正好的表演就像写小说，刚开始写，总想着堆砌各种华丽辞藻，“其实真正的好，是出神入化的。表演也是这样，一开始是很不会演的，傻傻的状态，等到了一定阶段，就知道朝什么地方使劲儿了。到了更高的阶段就是无痕迹的表演了，就是一种气场。单靠几句台词的处理是实现不了的。”

热爱表演的艺术家常挂在嘴边的一句话，叫做“戏比天大”。史可却说“戏比命大”。也许是前期走得太顺当，有段时间，史可走进低谷，好在一出戏让她重新找回自信，那便是武汉话剧院表演艺术家胡庆树担纲的话剧《同船过渡》。

当年，一位英国戏剧家曾怀疑国内戏剧界是否有排演莎士比亚名剧的能力，逢人便问：“你们有人能演福斯塔夫吗?”彼时健在的著名导演黄佐临提示他：“武汉有个福斯塔夫。”说的就是胡庆树。国内话剧界有“南胡北于”之称，“北于”是北京人民艺术剧院的表演艺术家于是之，“南胡”就是武汉的胡庆树。

胡老师的表演艺术最为鲜明的特点是重视“直觉”性格化创造，他认为每一个角色的形成都是一种生命现象，要注入生命现象中最独具一格的人物特征。他饰演的《同船过渡》中的船工高爷爷，正是用自己的人生体验来支撑人物的心灵，表达对人性的感悟与追求，达到了至高境界。这番表演也彻底震撼了坐在台下的史可，她明白了什么是真正的表演艺术，她挥之不去、魂牵梦萦的又是什么。她要演戏!

一个寒冷的冬夜，史可在回家的路上遭人跟踪。就在她掏钥匙开房间门的一瞬间，歹徒已经冲到她身后。机智的史可猛地转过身大喝一声：“你要干什么?”一打照面，对方随即过来抢包。史可和他扭打在一起，歹徒抢包不成恼羞成怒，掏出匕首向史可刺去。史可躲闪不及被刺中胳膊，鲜血直流，仓皇间歹徒夺路而逃。她被送进医院做了手术，保住了胳膊。破案后，前来探视的民警告知她，这是一名惯犯，抢她之前已刺伤了一人，造成截瘫。以后可要注意安全，弄不好会有生命危险。史可说：“那我就演不了戏了。”警察被她气乐了：“命都没了，还演戏呢?”那一刻，史可猛然意识到，原来她一直将演戏视同生命一样重要。

从《骆驼祥子》《如梦之梦》到《榆树下的欲望》《银锭桥》，入行近30载，史可始终活跃在话剧舞台。她曾不止一次表示，出演影视剧是向外掏空自己，而在舞台上演戏是往自己兜里揣东西。“每个晚上在舞台上通过与观众互动，对自己表演进行反刍，做出不同的调整，相当于每天在创作，每天有收获。”她从心底享受话剧表演。也正是因为丰富的话剧表演经历，史可演任何角色都不会让人觉得出戏，妥妥的演技派。

滴水厚恩

由曾获得诺贝尔文学奖并4次获得普利策奖的美国剧作家尤金·奥尼尔创作的《榆树下的欲望》，被誉为“美国第一部伟大的悲剧”，它激烈的戏剧冲突和对人性的启发思考影响着一代又一代戏剧人，被认为是经典中的经典。

素有“中国版索菲亚·罗兰”之称的史可在演绎剧中女主角艾碧时毫无违和感。她对角色精准的拿捏，极具张力。鲜为人知的是，史可在中戏读书时就曾经塑造过这个角色——无论是对爱还是物欲的追求，她都毫不掩饰，可以为了农庄嫁给一个糟老头子，也可以为了爱情什么都不要。她渴望有一天能演出全剧过足瘾，这一等就是30年，“若早10年让我演，我可能没有这样的领悟;再晚10年演，恐怕体力已不及。不得不说，阅历才是最好的老师。”

2018年《榆树下的欲望》在国家大剧院上演。台下前排观剧的一对白发苍苍的老夫妇看得频频鼓掌，点头致意。演出刚结束，史可就冲过去紧紧地拥抱他们。这对老夫妇就是中国话剧界里程碑式的人物——中央戏剧学院原院长徐晓钟夫妇。

在人生低谷，差不多就是在观看胡庆树主演《同船过渡》的那个寒冷冬夜，也是被歹徒刺伤的那个夜晚，史可伤口流着血，心也淌着血。她流着泪给徐晓钟老师拨通了电话，说自己离不开戏剧。话筒那边的徐老师坚定地说：“回来吧，回学校来吧，用行动实现你的理想吧!”说来简单，当时徐院长可是顶着方方面面的压力，可谓压力山大。徐院长说：“孩子在外面受了委屈，最能理解她的应该是父母。我们不接纳她，谁接纳她，她应该回到父母身边。”一如北京大学老校长蔡元培先生名言：厚以责己，薄以责人。“徐老师是我生命里的大恩人，滴水之恩，涌泉相报。何以为报?唯有认真演戏，好好做人，为热爱的话剧事业竭尽全力。”史可说。

生命的觉醒和顿悟是际遇，不一定与年龄有关，但绝对与生命的历练有关。

去年保利剧院为纪念曹禺先生上演话剧《雷雨·后》。受疫情影响，排演时间短，台词多，演员们为演好戏，忘我地工作。史可更像打了鸡血一样全身心投入。演出进行中却发生了小小的意外，两位素质不高的观众为了一点摩擦竟然在观众席大吵起来。此时，扮演繁漪的史可正在以大段的台词，倾诉着繁漪心中的苦楚。台下的喧闹虽然也影响到了她，但其凭借深厚的基本功和遇事不慌的定力，满怀激越地把这段戏完整演了下来，博得台下观众阵阵掌声。而台上扮演鲁妈的著名演员何赛飞早已泪流满面了。史可知道，这泪水里有委屈，有心痛，有不甘。热爱演艺事业的一众演员为了把最好的表演状态呈现给观众，克服了重重困难排练，个别观众却连最起码的尊重都没有，怎能不令人心寒?每每提起此事，史可都唏嘘不已。

不过，国内戏剧环境毕竟在大踏步前进，国外知名导演、演员纷至沓来。2018年，第七届林兆华邀请展闭幕大戏《铸剑》上演，史可在这部由波兰著名导演格热戈日·亚日那执导的剧中饰演莫邪。她说，由于形象和语言表达方面的障碍，国内演员很难有机会去国外演话剧。将国外导演请到中国来，可以让业内人士更多了解国际戏剧发展、戏剧流派，体验一些不同的戏剧创作方式。“戏剧是那么有意思，可以用很多种手法表现，国外导演带来了很多新的东西，带给我们启发和指引。”

爱比美深

史可重情。

她有一个忘年交“闺蜜”，是中国儿童艺术剧院资深钢琴教师丛爱莲。二人相识于上世纪八十年代末，史可大学毕业时，出演了中国第一部音乐剧《日出》，饰演女主角陈白露。在这之前，史可已成功出演了几部电影，得到了观众和影迷的认可，大红大紫，但出演音乐剧还是头一次。她有很好的音乐天赋，更有一副好嗓子，歌声悠扬动人。作为指导老师的丛爱莲倾其所有，鼎力相助，陪史可练歌，又教她跳踢踏舞，在生活上关心照顾她，两人由此结下了深厚的友谊。二人年龄之差如母女，却没有代沟，亲如姐妹无话不聊，有欢乐共享，有苦闷共担。

鲁迅先生说过：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。”丛老师后来落叶归根回到了老家山东淄博，史可也事业有成嫁夫生子，但这丝毫没有影响她俩的友谊。听说丛老师因病住院，史可第一时间赶去探望。老人八十大寿，史可现场献歌数首，丛老师感动不已。史可主演的话剧《银锭桥》全国巡演，丛老师不顾八十多岁高龄坐火车赶到威海加油助威，还带去了自己亲手做的土豆沙拉。史可的丈夫是瑞士人，洋餐吃得多了，但是丛老师做的土豆沙拉却总也吃不够，“每次都是连吃带拿，一段时间不吃就特别想。丛老师就给我们做。”史可不无得意地说，也 许 这“土豆沙拉”也有记忆，铭记她俩平凡且珍贵的友谊。

笔者和二位“大仙”皆是好友。今年初夏接史可电话，让笔者赶往下一场在淄博演出的话剧《银锭桥》。有酒、有饭、有好戏，老友再相聚，人生一大快事。

第二天，笔者便坐高铁前往聚首。下午，在丛老师家里，一流的钢琴、一流的表演艺术家，两人一弹一唱，珠联璧合。从《长江之歌》到《西班牙女郎》，一首接一首，让人大饱眼福和耳福，独享艺术盛宴。上帝是公平的，关上一扇窗必开启一扇门。少了一位优秀歌唱演员，多了一位才华横溢的表演艺术家。

几天里，史可对丛老师或搀扶或拥抱，饭桌上拨菜，休息时倒茶，无微不至。细节，永远能折射人生的闪光或晦暗，生活中有许多细节，你也许不经意，但就是这些不起眼的细节，折射了一个人的人品。

回来的路上，史可颇有些依依不舍：“不管未来有多长久，我们珍惜每一刻;不管经历了什么，发生了什么，我们永远是朋友!”

此时手机铃声响起，史可看了一眼，“是虎子!”随即脸上溢出了满满的幸福。

虎子是史可的大儿子，一个即将上大学的混血帅小伙，一开口京腔京韵。“今天老爸做的饭我没吃，那是什么菜呀，他把冰箱里所有的菜都放一锅炖了，比乱炖还乱，没法儿吃呀。老爸可能不高兴了，不理我了。”

虎子的老爸是瑞士人，名字不好记，我们就随着史可叫他“老柯”吧。此时的史可早不见舞台上光彩照人的明星范儿，只是慢条斯理地和儿子聊着天，间或说些道理，脸上满是慈母的笑容。

史可和“老柯”相识相爱也是真够浪漫的了，因为爱情诞生在地中海的游轮上，所以说爱比海深也很贴切。那时的史可事业受挫，第一次婚姻也宣告失败，心情极差，应朋友之邀，坐地中海游轮去散心。只因为人群中多看了你一眼，“老柯”便不能自拔，坠入了爱的海洋。两人一见钟情，相见恨晚。但是谈到关键问题，史可有自己的底线，她不能放弃中国国籍，她的根在这里，她的观众在这里，她热爱的戏剧在这里。真正的爱情不仅仅是浪漫的、甜蜜的，更是高尚无私的，经得起风吹雨打考验的。

在瑞士一个学习汉语的圈子，“老柯”发表了一篇文章，大意就是：我要娶一个美丽的东方姑娘做老婆，她是一位很有名气的演员，中国是生她养她的地方，那里有她的事业，她的朋友，她的老师和观众。我深深地爱着她，为了爱情，为了我的女神，我愿意放弃瑞士的产业，随她到中国学习中国文化。大大咧咧的史可只知道“老柯”是位金融分析师，结婚以后才知道“老柯”是位富家子弟，坐拥亿万财富。史可说，和真正的爱相比，金钱就太算不上什么了。

“老柯”和史可一样，做人很低调，他来中国以后，克服了种种困难，融入了这个伟大的国度，还学会了做家务。当然，因为国情、民族习惯不同，在育儿问题上也和岳母发生过小小的不愉快。当史可在北京成功演出话剧《银锭桥》，站在舞台上谢幕时，台下第七排的掌声尤其响亮，那是“老柯”带着两个儿子比着赛地为她加油呢。

“生活就是一个演员最好的老师。”史可说，自己的生活经验，生活阅历，都会作用于表演。同时幸福的家庭也给了她在表演过程中更多的灵感与动力。在她看来，人的欲望会随着生活环境的变化而变化，起初追求金钱名利，最后却发现人生最重要的是精神层面的爱。对家人的爱，对事业的爱，对生活的爱。

史可常说，她要感谢上天赐予了如此爱她的老公，两个活泼可爱的儿子，一个幸福美满的家庭。

奥黛丽·赫本曾经这样说：若要优美的嘴唇，就要讲亲切的话;若要可爱的眼睛，就要看到别人的好处;若要苗条的身材，就要把你的食物分享给饥饿的人;若要美丽的秀发，在于每天有孩子的手指穿过它;若要优雅的姿态，走路时要记住行人不止你一个。

这世上总有人好看，总有人越来越好看，史可亦如是。(王维强)

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